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　　浙江林学院2010年硕士研究生入学试题

　　科目代码：806科目名称：中西美术史

　　注意：答案请写在答题纸上，写在本试题或草稿纸上的无效！

　　一、名词解释：（每题5分共50分）

　　1、荆、关、董、巨2、“米氏云山”3、“南北宗论”

　　4、“吴门四家”5、“青瓷”　　6、《米洛斯的阿芙罗底德》

　　7、拉菲尔前派8、《巴尔扎克纪念碑》（罗丹作）9、罗可可艳情主义10、构成主义

　　二、填空：（每空1分共20分）

　　1、__________与周昉是我国盛唐至中唐时期仕女画的杰出画家。

　　2、同为“吴兴八俊”的元代初期最着名的画家为__________与__________。

　　3、我国最早建立图画手工科的学堂是__________和__________。

　　4、南朝时期着名的两篇山水画论指的是宗炳的__________和王微的__________。

　　5、明清时代我国着名的年画主要有天津的__________、苏州的__________、质朴的__________。

　　6、欧洲旧石器时代美术突出的代表是法国__________洞窟和西班牙__________洞窟的壁画。

　　7、威尼斯画派的主要画家是乔万尼．贝利尼、__________、__________、韦罗内塞、丁托列托、柯罗乔。

　　8、__________和__________是尼德兰画派的主要奠基人。

　　9、后印象主义画家代表主要有__________、__________、__________、劳特累克等人。

　　10、__________是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。

　　三、问答题（共80分）

　　1、简述秦“兵马俑”的艺术特点。（15分）

　　2、论述《清明上河图》的艺术价值和历史价值。（25分）

　　3、简述拉菲尔艺术及其特点。（15分）

　　4、简述17世纪荷兰美术的特点。（10分）

　　5、试论述毕加索杰出艺术成就的成因。（15分）

　　浙江林学院2010级硕士研究生中外美术史参考答案

　　一、名词解释：（每题5分共计50分）

　　1、荆、关、董、巨

　　荆、关、董、巨是对我国五代时期着名的四位山水画家的简称。“荆”，指的是河南沁阳人荆浩，他常年隐居于太行山中，善于表现北方的巍峨山水。“关”，指的是长安人关仝，他是荆浩艺术的追随者，并且青出于蓝；他多画关陕一带的山水，画中具有浓郁的生活气息。他们二人是北方山水画的代表。“董”，指的是钟陵人董源，他多画江南山水，画风秀美抒情。“巨”，指的是金陵开元寺僧人巨然，他的山水画笔墨秀润，充满自然田园风韵。“董”、“巨”是南方山水画的代表。

　　2、“米氏云山”

　　宋代山水画家米芾、米友仁父子，皆为书画名家。他们的山水画多画江南山水，用水墨“随意”点染烟雨朦胧的山水景观。米芾“信笔作画不求工细”，米友仁“点滴烟云、草草而成”。故而后人称为“米氏云山”。他们的画作别开新面，在水墨山水技巧上有所贡献，同时也开创了文人画的新局面。

　　3、“南北宗论”

　　明末山水画大师董其昌不仅仅在绘画方面成就不俗，他对后世巨大的影响还在于他的画论。董其昌在总结文人画历史经验的过程中，以佛家禅宗分为南北为喻，推出了“南北宗论”，上率真、崇士气、重笔墨……董其昌崇南贬北，他的理论虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但他所提倡的美学观念却产生了深远的影响。

　　4、“吴门四家”

　　明中期，随着浙派的极盛而衰，以史称吴门的苏州为中心形成了波澜日壮的吴派，取代了院体与浙派在画坛上的地位。在吴派的画家中的四位着名画家：沈周、文征明、唐寅、仇英被称作为“吴门四家”。

　　吴门四家多为诗书画三绝的文人名士，或出身于官宦之家、或科举不中、或科举遭难，都有曲折的经历。他们“深知”官场、仕途的险恶、吏治的腐败，淡泊仕进，醉心于书画。苏州远离京师，政治空气相对自由。苏州资本主义出现萌芽状态，商业发达经济富庶、文人荟萃，文中鉴赏成为时尚，为其绘画创作准备了客观条件。他们继承尚意趣、精笔墨、饶士气的元人绘画传统。

　　5、“青瓷”

　　在宋元时期的工艺美术中，以陶瓷艺术成就最为辉煌，青瓷艺术无疑是该时期陶瓷艺术中的奇葩。

　　越窑青瓷历史悠久，窑址在今浙江绍兴一带。五代钱氏统治下的吴越王朝以大量精美的陶瓷向中原进贡，陶瓷造型渐由唐代之饱满向轻巧活泼风格过渡，用印花、刻花、堆塑等多种装饰手法，有的还用金银镶边。其釉色呈现出雅净纯正之湖绿色，务求器物欧美精致。

　　北宋中期以后，越窑渐趋衰落，为北方的汝窑及南方的龙泉窑所替代。

　　6、《米洛斯的阿芙罗底德》

　　阿芙罗底德也就是我们常说的西方世界中的爱神、美神维纳斯。在西方美术史中描写维纳斯的作品很多，而此件作品则可谓是最具有代表性的。该作品不仅是古希腊美术史中希腊化时期的杰出代表，同时也不愧为世界美术史中的精品。

　　《米洛斯的阿芙罗底德》的造型具有古典的理想美，它融合了古希腊雕刻中的优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄重崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

　　7、拉菲尔前派

　　1840年，英国皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，该派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人们带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

　　8、《巴尔扎克纪念碑》（罗丹作）

　　该作品是法国现实主义雕塑大师罗丹的精品佳作，同时也是大师遭受谩骂、攻击最多的作品。创作该件作品，罗丹历时6年之多，数易其稿。最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，夜间披衣起床的具体情景。巴尔扎克全身裹在宽大的睡袍中，只突出其毛发散乱、硕大而智慧的头颅。其艺术表现手法奔放洒脱，犹如中国画的泼墨的酣畅。也就是这件艺术神品却被讥讽为“麻袋中的癞蛤蟆”而遭拒绝。人们当时认识不到它已经开创了一个全新的时代，事实上连罗丹自己也未能超越它。

　　9、罗可可艳情主义

　　被称为罗可可艳情主义艺术主宰了18世纪前半期的法国艺术世界。它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术时尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大迈进了一步。罗可可艳情主义的主要代表有华多、布歇、弗拉戈纳。

　　罗可可艳情主义对于我国现代美术创作影响很大。

　　10、构成主义

　　构成主义是俄国艺术家们对现代艺术的一大贡献。

　　构成最初仅用拼贴（collage）形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料如铁丝、玻璃、锯片作为悬挂的浮雕构成物，其形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。塔特林设计的最有代表的作品是《第三国际纪念碑》模型。这个高度超过1520公尺的高耸纪念碑式的铁塔，中央部分呈反时针方向旋转。1921年后，构成主义运动消沉。这一派的许多艺术家转向工业机械和家具设计。俄国艺术家佩夫斯纳和贾柏对西欧构成主义均有所贡献。现代设计与建筑得益于构成主义观念不浅，例如在建筑和雕刻中运用熔焊类的工业技巧和在抽象性雕塑中运用非传统材料，都是由这一派艺术家最早运用尝试的。

　　二、填空（每空1分共计20分）

　　1、张萱2、赵孟頫钱选3、南京两江师范学堂保定北洋师范学堂。4、《画山水序》《叙画》5、杨柳青年画桃花坞年画杨家埠年画

　　6、拉斯科阿尔塔米拉7、乔尔乔纳提香8、罗伯特．康宾扬．凡．埃克9、塞尚高更凡高10、构成主义

　　三、问答题（共80分）

　　1、简述秦“兵马俑”的艺术特点。（15分）

　　秦“兵马俑”指的是在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边发现的数千个陶塑兵马。秦兵马俑布局严谨，排列有序、气势磅礴、威武雄壮，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇敢善战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。被誉为“世界第八大奇迹”。

　　秦兵马俑的主要艺术特点是：崇尚写实，造型手法严谨；人物形象生动、个性鲜明；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

　　2、论述《清明上河图》的艺术价值和历史价值。（25分）

　　《清明上河图》长527．8厘米，高25厘米，绢本，墨笔淡着色。它是宋代风俗画的杰出代表，也是我国古代风俗画的杰出代表。《清明上河图》的作者张择端，山东东武人，擅长画建筑、车船风俗题材，一度在宫廷画院供职。他是活动于北宋后期的卓越的风俗画家，还有巨作《西湖竞标图》。

　　《清明上河图》展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东郊、市区清明时节的风貌。也有专家认为其描写的是汴河沿岸北宋都城的初秋景象。画面的结构大体分为三个段落：开首为郊区农村风光。中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸繁忙的船车运输以及手工业、商业贸易活动。后段为城门内外的景观，街道纵横、店铺相连，一派车水马龙的热闹景象。该画作真实、生动再现了宋代城市社会生活的方方面面。从宋代遗留的形象资料而言，研究北宋都城、北宋的城市具体面貌、北宋的社会生活以及商业经济等方面的素材，首推此画理所应当。因此，它不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。

　　《清明上河图》画面中十分生动地表现了具体场景，但作者也是取舍得当，以汴河——北宋都城汴梁经济生命线为脉络依次展开。画家面对如此丰富的场面与众多形象，经典运用了散点透视的构图手段。画面有首、有尾、有重点，犹如一首富有韵味的乐曲：由铺垫、有起伏、有高潮。画中高潮处为船过虹桥，船过桥下的“万众一心”齐心拼搏的紧张气氛、桥上行人与马车的“冲突”惊吓都表现得有声有色。在城门的下面几头或露头、或现尾的骆驼，却把一个漫长、热闹的驼队表现出来，这是经典的以少胜多、“无中生有”。

　　一个画面上出现数百个身份各异、形象各异的生动形象；偌大画面却有张有弛、有紧有松……真是难得。此等画作在中国美术史乃至世界美术史上都不失为不可多得的艺术精品。

　　3、简述拉菲尔艺术及其特点。（15分）

　　拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期卓越的代表人物之一。因为其早期的良好教育，其作品中始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静优雅的节奏感。为梵蒂冈宫而作的《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品：该画形象众多但生动多彩，构图艺术几乎完美。无论是从形式还是内容上看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中最终的胜利，同时也展示出人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。拉斐尔还是一位描绘女性形象的大师，他的《西斯庭圣母》像一首优美的的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。

　　与达．芬奇、米开朗基罗相比，他以优美的、诗一般的绘画语言充分体现出人文主义的理想。他对美的孜孜不倦的追求和探索对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

　　4、简述17世纪荷兰美术的特点。（10分）

　　17世纪前期的荷兰，经济繁荣、文化昌盛。新的文化气氛培养了杰出的思想家、科学家和艺术家。在这样的条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点。荷兰画家把现实生活当作艺术创作源泉，其反映生活的深度和广度也大为增加。荷兰艺术由于写实而深受市民的欢迎，画作也大量进入平常居民的住宅或办公室，油画变成了商品，大量进入市场。这一时期，肖像画、风俗画都得到了长足发展，风景画、静物画也成为独立的绘画科目。各类体裁之间分工达到专门化程度，也出现了不同绘画题材的专业画家。

　　5、试论述毕加索杰出艺术成就的成因。（15分）

　　毕加索（1881-1973），他是一位出生于西班牙，长期在法国进行艺术创作活动的画家。

　　作为立体主义主将的毕加索，他的画作《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。他不仅仅是一位卓越的油画家，而且在书籍插图、版画、陶艺、雕塑甚至“装置艺术”上都有出色的创造，其艺术探索具有较广的范围。他的艺术风格一变再变，丰富多彩。他是一位具有独创精神的艺术家，具有丰富的想象力、冒险性和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

　　毕加索少年时代就具有扎实的美术基础，青年时期受过学院的写实训练。如此厚重的艺术功底，为他未来的艺术创造奠定了可贵的基础。青年时代的毕加索，还受到诸如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义和唯美主义等各种现代思潮的影响。并且还经常接触社会下层和一些失意潦倒而又富于思考的人们中，得到了可贵的生活和艺术的启迪。1900年，他第一次来到艺术中心巴黎，并且受到革新艺术浪潮的感染。令人值得注意的是，在他不同时代面临着不同情绪变化：如苦闷、忧郁的时候，借用不同的色调——如蓝色、粉红色和不同的形象如病人、江湖艺人、丑角来展现出与众不同画面风采，同时也昭显出自己异样的情绪。他是一个个性分明、情绪感很强的人：当得知德国的飞机轰炸自己故土格尔尼卡时，悲愤交加，强烈的情感、剧烈变化的艺术形式语言发于笔端——《格尔尼卡》以其独特的艺术形式、饱满的情感和“政治观点”而闻名于世。

　　毕加索是一个善于吸收的人，他从夸张变形得非洲木雕、带有装饰感的东方艺术中吸取大量的营养，也正是这些艺术的启发，大大推动他的立体主义艺术创作的步伐。毕加索在不同种类的绘画、实用美术、雕塑等方面都有涉猎，且能做到兼收并蓄、共同促进。因此他的艺术技法素养非常全面，同时有益尝试不同艺术种类的“联姻”和转变。所以他的艺术多姿多彩。

　　总之，坚实的基础、可贵的借鉴能力、多艺术种类的探索能力、理论及思想的注重以及独创精神成就了毕加索不朽的艺术。